Когда в 2005 году со спектакля «Колчак» началось сотрудничество артиста с Иркутским академическим театром, за его плечами уже был немалый и разносторонний публичный опыт. Окончив в 1992 году Иркутское театральное училище, Андрей Винокуров успел поработать на сцене ТЮЗа имени Александра Вампилова, в команде областной телекомпании «АС БайкалТВ», где был выпускающим редактором популярной программы «Утренний коктейль» и даже стал лауреатом коллективной награды «ТЭФИ-Регион-2004». В охлопковской семье он сразу оказался ко двору, и с 2006 года работает в штате.

     За двадцать лет служения артист создал на охлопковских подмостках порядка семидесяти ролей, щедро раскрыв разные грани своего актёрского дарования. Основой своего творческого метода Андрей Матвеевич называет «исследование жизни и глубину проживания». В каждом новом персонаже артист находит оптимальные инструменты для перевоплощения. Поначалу на сцене драмтеатра он проникновенно исполнял роли русского классического репертуара в произведениях Тургенева, Чехова, Гоголя. В образах скромных героев напряжённой внутренней жизни и молчаливых переживаний он проявил удивительное умение в нескольких сценах, без суеты и внешних аффектов, сыграть судьбу, поведать зрителю всю затаённую боль и сердечный трепет своего персонажа. Благородными, трогательными и любящими запомнились нам его Ракитин в спектакле «Прекрасные люди» по повести Тургенева «Месяц в деревне», Трилецкий в «Безотцовщине» Чехова. Этим героям мы искренне верим и чутко сопереживаем.

       Когда же Винокуров выходит на сцену в личине персонажа комического, а порой и гротескового, в ход идут яркие, сочные краски и широкие мазки, вызывающие моментальный отклик в зале. Дворник Тихон в «Двенадцати стульях» успевает сорвать овации за считанные минуты сценического присутствия. Тепло и живо встречает зритель и шарлатанствующего доктора Майерса в американском ситкоме «Примадонны», и вечно пьяненького фельдшера в чеховской истории «Поговорим о странностях любви», и самоутверждающегося хулигана Серёгу в чудесной пьесе о вечном детстве внутри нас «Кое-что о том самом и не только». Андрей Винокуров незаменим как участник сказочных представлений для семейного просмотра. Невероятно выразительные в его исполнении царь Ерундей и царь Берендей, маэстро Дроссельмейер в «Тайне ореха Кракатук», нездачливый Охотник из «Зайки-Зазнайки» навсегда остаются в памяти маленьких театралов.

      Актёр умеет быть очень разным. Тонким, лиричным, страстным, скрывающим, внутреннюю бурю и подлинный драматизм. Вспомним немногословного распутинского Егора – сельского труженика, который так и не смог пережить расставание с родной Матёрой. Оглянемся на мятежного Сальери, сжигаемого ревностью к гениальному Моцарту в пушкинской антологии «Сумерки богов».

      В сегодняшней охлопковской афише у Андрея Матвеевича есть выдающаяся главная роль в пластическом спектакле «Холстомер». Долгая  судьба благородного скакуна в этой постановке проносится перед нами в ярких эпизодах без единого слова – и убедительно отражается на лице ведущего артиста, в его экономных, сдержанных движениях, в его красноречивых глазах. Эта работа требует от исполнителя концентрации всех душевных ресурсов, большой самоотдачи, прежде всего, внутренней. «История лошади», история духовного возрастания через горнило суровых испытаний оставляет у публики неизгладимое впечатление.

     Дорог и значим для артиста образ Чебутыкина в постановке «Три сестры». Андрей Матвеевич вообще всегда рад прикоснуться к творчеству Чехова, у которого, по словам Винокурова, «герои говорят одно, думают другое, а живут вообще про третье». Чебутыкин, одинокий неприкаянный человек, всем сердцем привязан к детям некогда любимой женщины, разделяет их мечты, волнуется их душевными порывами, болеет их болью. И он – единственный, кто ясно видит, как гибнет семья Прозоровых в затхлой провинциальной рутине.

      Несомненной актёрской удачей следует признать трагическую роль Мармеладова в «Преступлении и наказании» Достоевского. Несчастный пьяница появляется на сцене всего лишь дважды – со своей пронзительной исповедью и в агонии перед смертью. А зритель успевает увидеть всю глубину и горечь сломленного жизнью маленького человека, почувствовать его жгучую, тщетную любовь к близким, ужас терзающей его вины и беззащитность веры в «милость к падшим». Умирающий Мармеладов на кровати, одеяло под которым у нас на глазах пропитывается кровью, а бледная рука судорожно подёргивается, рождает мучительную реакцию в зале. Сердца замирают, дыхание перехватывает. Мы забываем, что находимся на представлении.

       Андрей Винокуров известен и собственными авторскими работами на сцене. На разных культурных площадках с успехом идут его моноспектакли: «Что передать вороне» по рассказу Валентина Распутина, автофикшн «Память одного лета», верхнеленская сказка «Орёл-царевич» от знаменитой сказительницы Натальи Осиповны Винокуровой – прабабушки Андрея Матвеевича.

      Разносторонние таланты артиста проявляются не только на подмостках. Он преподаёт в нескольких иркутских вузах, делится богатыми прикладными знаниями с будущими журналистами и кинематографистами. На платформе «Самиздат» вы найдёте его самобытные прозаические и поэтические опыты. В драмтеатре вот уже много лет он занимается очень важной общественной нагрузкой: отвечает за благополучие захоронений почивших служителей Мельпомены. С группой энтузиастов, кстати, он собирает пожертвования на памятник для обветшавшей могилы Натальи Осиповны Винокуровой, чьи фольклорные жемчужины признаны народным достоянием нашего края.  

       Актёр счастлив в своём призвании, постоянно стремится вперёд в своём мастерстве, от роли к роли набирая и раскрывая всё новые и новые творческие возможности.