20 ноября в Охлопковском музее вдогонку юбилейному лекторию состоялся идейно-художественный обзор от доктора филологии Ольги Юрьевой на тему «Валентин Распутин на сцене Иркутского драмтеатра». Камерный формат встречи позволил докладчику детально обсудить три знаковые постановки: «Деньги для Марии», «Живи и помни» главного режиссёра труппы Станислава Мальцева и легендарный «Последний срок» Геннадия Шапошникова.

Главной ценностью охлопковских сценических воплощений профессор считает бережное, сакральное отношение к невероятно ёмким, многозначным и философски наполненным текстам нашего великого земляка, которого маститые литературоведы называют «нравственным мерилом» отечественной культуры. В этих спектаклях, по мнению докладчика, счастливо и гармонично встретились, дополняя и усиливая воздействие друг друга, два культурных кода русского этноса – литература и театр. Прозаические шедевры Валентина Григорьевича, оживая на подмостках, сохраняют свой неповторимый аромат, не только не теряют своей очищающей силы, но и приобретают живое и третное звучание. В этих образах и картинах на сцене мы своего, нашего, кровного для сибиряков, Распутина радостно узнаём и принимаем. Власть театра и власть распутинского вещего слова, слившись в одно, приобретают огромную, неотразимую силу проникновения в наше сознание и в наши души.

Лектор уделила пристальное внимание сценографии к двум недавним постановкам заслуженного деятеля искусств РФ Александра Плинта, назвав её современной, смыслоёмкой, исполненной динамики и символических знаков. Удивительно продуманным она нашла и художественное оформление «Последнего срока» титулованным театральным художником Юрием Суракевичем. Лаконизм и безыскусность его декорации, между тем, вмещает в себя все пласты сюжета – бытовые, эпические и даже космические, когда одно и то же условное пространство становится и локальным мирком старой избы, и миром уходящей деревни, и неким бытийственным космосом.

Конечно, говорилось и о замечательных актёрских работах, и об удачных режиссёрских концепциях. Удивительно, что два режиссёра, поставившие эти яркие спектакли, актриса, ставшая, по мнению самого автора, лучшим сценическим воплощением женской темы у Распутина, – народная артистка РФ Наталия Королёва, – не являются ни уроженцами Иркутской земли, ни людьми с деревенскими корнями. Тем не менее, им удалось наиболее полно и пронзительно выразить суть и дух распутинских откровений, его великую правду, напитанную живительным соком родной почвы. Сделав акцент на этом обстоятельстве, Ольга Юрьевна выразила уверенность, что сама история, атмосфера и аура первого в наших краях театра, его высокая просветительская и духоподъёмная миссия помогли талантливым творцам в решении этих серьёзных задач.

Доктор словесности делилась со слушателями и своими личными зрительскими наблюдениями. Радовалась, что на спектаклях люди плакали, плакали, что особенно ценно, молодые и совсем юные театралы. В кулуарах они живо обменивались сильными впечатлениями, говорили друг другу с озадаченным потрясением: «Надо прочитать!». Значит, постановка достигла своей самой главной цели – зацепила и тронула, пробудила и просветлила умы и сердца.