обратится к зрителям новый спектакль в Иркутском драмтеатре

Совсем недавно наша страна отметила День освобождения Ленинграда от блокады. Символично, что именно в этот день в Иркутском академическом начались интенсивные репетиции близкой премьеры на тему войны. Уже 3 февраля зрители увидят современную пьесу Елены Коллеговой «Выбор» в постановке молодого актёра, режиссёра и театрального педагога из Санкт-Петербурга Георгия Шилова. Драматургический материал был отобран в ходе творческой лаборатории «Вампилов.FEST», посвящённой теме «СВО глазами современников». Режиссёрский эскиз Георгия Шилова стал победителем лаборатории – и вскоре уже доработанный им сценический эксперимент займёт место в охлопковской афише.

– Георгий, насколько будущий спектакль будет отличаться от сентябрьского эскизного варианта, который довелось увидеть узкому избранному кругу профессионалов?

– Есть существенные изменения. Спектакль станет серьёзнее и глубже, я надеюсь, точнее, насколько это вообще возможно сегодня. Дело в том, что литературный материал для осмысления сложнейшей темы современных военных событий пока ещё не оформился. Возможно, настоящие откровения родятся годы спустя, причём, наверное, их создадут непосредственные участники событий – тогда и явится подлинная художественная правда. Именно поэтому я подверг пьесу осознанной редактуре, заменив эпизоды о фронтовом опыте главного героя – артиста, попавшего «за ленточку», реальными воспоминаниями людей, оказавшихся в аналогичной ситуации. Это воспоминания артистов Мариинского театра оперы и балета, столкнувшихся с ужасом войны в блокадном Ленинграде.

– Аналогия не прямая, как мне кажется…

– Да, это, разумеется, не тождественные моменты. Но и там, и здесь, в пьесе, я вижу одну большую, сказал бы даже, вечную тему: артист и война. Здесь ситуация актёра, прошедшего через боевые испытания, и откровения артистов-блокадников совпали для меня. Я тоже себя называю не петербуржцем, а ленинградцем, меня бабушка с дедушкой воспитывали – советские люди. С детства знаю о блокаде, знаю, что хлеб надо почитать, что каждое воскресенье – в Эрмитаж. Поэтому я спектакль выстраиваю через эту память ленинградцев Великой Отечественной. Мы с охлопковцами будем рассказывать историю не про «окопную правду», эти фрагменты как раз оставлены мною «за кадром», да и герой не случайно не хочет о них говорить. Наш спектакль про другое. Мы стараемся приблизиться к высшей правде. Что даёт человеку силы в нечеловеческих условиях оставаться человеком и даже расти как человек? Наш спектакль – о Сказочнике на войне.

– Но почему не «человек – и война», а именно «артист – и война»?

– Когда нас учат профессии, в нас первым делом закладывают эмпатию – важнейший наш инструмент – способность и потребность сопереживать, воспринимать боль других людей. Нас учат делать мир не страшным, не враждебным, превращать его в место чудес, будить человека в человеке. Наша история не о бойце, а именно о сказочнике, который даже на войне помогает товарищам помнить, что мир создан для любви, человек создан для любви. Тот, кто впитал художественный опыт Чехова, Вампилова, погружался в материал Распутина, в театр Островского, – тот, пройдя через любую мясорубку, остаётся в категориях Чехова, Вампилова, Островского.

– Вспомнился афоризм: «Воображение – единственное место во Вселенной, в котором можно жить…».  На лаборатории Ваш эскиз немного удивил и вместе с тем тронул присутствием мюзикловых красок в стилистике сценического решения. Это сохранится?

– Именно мюзикловых приёмов будет меньше. Но музыкальная ткань совершенно необходима. Мы отказались от современных музыкальных высказываний, таких, как группа «Агата Кристи», которая открывала нашу лабораторную работу. У нас живьём прозвучат темы классиков советской поры Валерия Гаврилина, Георгия Свиридова. Музыка – универсальный язык выразительности, универсальный язык души. Зритель увидит и пластические вставки. Например, хореографическую цитату Дмитрия Брянцева «Романс». Так что музыки станет даже больше, чем было в эскизном варианте.

– Вы все-таки оставили для финала композицию Басты...

– Это мостик в сегодняшний момент. Нам очень важно, чтобы наш разговор о главном не обошёл совсем молодого зрителя – школьников и студентов. Поэтому мы пытаемся общаться с ними на их языке. Поэтому – Баста и его «Не болей». Мир болен. Человек болен цинизмом. Разрушительными страстями. Ненавистью. «С неба лей» – потому что пора вспомнить о высшем замысле, подумать о том, кто мы сегодня и кем будем завтра. Больше всего я тревожусь, что какая-то часть зрителей придёт на спектакль в поисках ответов на острополитические вопросы. А кто-то, напротив, не захочет прийти, опасаясь нарваться «на пропаганду». Наш «Выбор» – совсем не про это. Мы не анализируем конкретный болезненный конфликт, в котором участвуют герои. Мы говорим о неразрушимых общечеловеческих ценностях. Мне очень хотелось бы, чтобы в зале встретились люди с разным отношением к политической стороне вопроса, чтобы они пережили общие, объединяющие и просветляющие эмоции, целительные, по большому счёту.

– Что ж, сверхзадача поставлена ответственная и высокая, Георгий. А до премьеры только неделя. Желаем успеха Вам и всему ансамблю постановки.

Беседовала Марина Рыбак

На фото Анастасии Токарской: Георгий Шилов (Санкт-Петербург), фрагменты репетиций.