Cпустя 40 лет на сцену Иркутского драматического театра им. Н. П. Охлопкова вернулся спектакль «Доходное место» по пьесе Александра Островского. Постановку доверили приглашенному режиссеру заслуженному деятелю искусств России Алексею Песегову — художественному руководителю Минусинского драматического театра. Иркутскому зрителю он известен по спектаклю «Наваждение Катерины»: именно Алексей Алексеевич поставил в 2013 году произведение Николая Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». 

 

Премьера «Доходного места» назначена на 17 и 18 июня. Специально для «Сибирских новостей» режиссёр нашёл время, чтобы рассказать о спектакле.

 

 

 

Я никогда не формулировал этого. Самое главное - интересно, потому что ты работаешь в чужом театре, не знаешь актёров. Плохо, что не знаешь определённых традиций, но по репертуару понимаешь определённый крен театра, зная давным-давно Стрельцова (директор драмтеатра - прим. ред.) и понимая, что он сторонник русского психологического театра... да я тоже не люблю мейнстрим.

 

 

Эксперименты могут быть, но либо грант, либо спонсор. Заниматься этим за государственные деньги, на которые публика не будет ходить, не стоит. Но это я как руководитель театра говорю. Во мне, в первую очередь, руководитель сидит, а потом художник. И этот вечный конфликт художника и руководителя во мне ужасен.

 

Конечно, мне хочется поэкспериментировать иногда, но я понимаю, эксперимент эксперименту рознь. За всю свою жизнь я не поставил ни одного спектакля на малой сцене, малой формой никогда не занимался, то есть я занимался классическим репертуаром и спектаклями на классической сцене.

 

 

После того, как я здесь поставил «Наваждение Катерины», с Анатолием Андреевичем (Стрельцовым - прим. ред.) мы разговаривали, чтобы я сделал что-то о чиновниках. Договаривались, что это будет Салтыков-Щедрин, но не получилось, и я сам предложил Островского.

 

 

Это произведение очень актуально. Есть пьесы, которые не стареют, несмотря на столетия. Как «Ревизор» Гоголя - вечная тема, так же и «Доходное место» у Островского. Человек меняется очень медленно, возможно, через сто лет это будет неактуально, а сейчас - да, остаётся. Человек слаб: всем хочется меньше работать и больше зарабатывать. Даже при советской власти с тотальным контролем всё равно существовала тема взяток.

 

Мы долго разговаривали с артистами на репетициях: что сложнее - дать взятку или взять? Так и не решили этот вопрос.

 

 

Доходное место? Наверное, депутат Государственной Думы. Или министр, но чтобы не отвечать ни за что, получать хорошую зарплату. Красота же?

 

Вообще, у Островского доходное место конкретизировано: место, где ты можешь получать взятки, то есть «левый» доход, так называемый. И думаю, когда человек расстаётся со своими принципами из-за любви к своей жене и всё-таки идёт просить доходное место, понимая, что гробит свою судьбу, это очень актуально.

 

 

Хотел сказать «центральное»... (улыбается) И да, наверное, центральное, потому что всё происходит из-за любви к женщине. Я видел несколько спектаклей, там Полина была всё-таки глуповата, а мы делаем её более мудрой, более сомневающейся. У нас это её минутная слабость, которая привела к тому, что заставила мужа пойти к дяде. Думаю, потом она поняла, раскаялась.

 

Очень серьёзная и сложная сцена, когда Жадов принимает решение, что пойдёт к дяде: это максимум драматургии, максимум актёрской выкладки. Еще у нас есть кордебалет, который на протяжении спектакля выходит, - они будут то ли помогать, то ли мешать, еще не знаю. Мне кажется, может получиться самая щемящая сцена.

 

 

Вы задаёте такой вопрос! (улыбается) Я не знаю. Чем больше работаю в театре, в режиссуре, я понимаю, что не знаю, что получится. Жанр мы определили - это сатирический фарс. Современно - несовременно? Здесь будет стилизация, мне не хотелось бы музейную эпоху делать. Мы довольно безжалостно сократили текст у Островского, потому что он очень говорливый драматург. Мы не можем позволить, чтобы спектакль шёл четыре часа, поэтому у нас он будет идти около двух часов.

 

 

Я уже отметил, что мне не нужна музейная подробность. Конечно, это будет стилизация с современными мотивами и в то же время отсылка к классике. Пышных платьев не будет.

 

 

Не смог бы выделить. Всё-таки это некая надежда, что у нас будет честное общество. Хотелось бы. Вы так на меня сейчас посмотрели! Да, я наивен (смеётся). Я понимаю, что этого, возможно, никогда не случится, но хочется верить, что гражданское общество у нас созреет. В этой пьесе всё житейское: есть и любовные сцены, есть очень трогательные фрагменты. Конечно, там будут современные мотивы и даже музыка наших дней. Не совсем современная, но ХХ века.

 

 

Я думаю, у нас Юсов Аким Акимыч плясать не будет. Скорее петь. Это два куплета оригинальной музыки - то ли «лакейский блюз», то ли «чиновничий блюз».

 

 

Вот вам всё расскажи! Как думаете, какая может быть, если это про деньги и про взятки?

 

 

Да! Это стереотип срабатывает, поэтому уходить от этого не будем. Место действия происходит в ресторане, поскольку многие дела решаются именно там, за столом.

 

 

Да, мы всё перенесли в ресторан. Причём это не моя идея, художник предложил, и я согласился с этим. Думаю, правильно сделал. Два этажа: внизу ресторан, наверху две комнаты, где живёт Вышневский. По задумке, Юсов купил шикарный ресторан для своей жены, там же он принимает чиновников.

 

 

О чём вы говорите! Это очень мучительная штука. Распределение ролей - огромный процент успеха, сами понимаете, попадание в роль... Это очень сложно. Распределение ролей пришлось делать по фотографиям. И оказывается, такая большая разница между фотографией и тем, что есть в природе. Не скажу, что у меня были разочарования, но удивление. Как много значит фотография!

 

 

В Минусинском театре вскоре появится малая сцена, там развернемся на полную катушку.

 

 

Человек меняется, но очень медленно. И я меняюсь очень медленно. В свои годы я дохожу до этого.

 

 

Нет, мне предлагали, но я не тяготел. Хотя сейчас начинаю понимать, что это, наверное, интересно. А может потому, что с годами интерес гаснет: есть наработанные мотивы, даже некие штампы. Поэтому хочется попробовать что-то новое.

 

Всю жизнь в театре. Вы представляете, что это? ВСЮ жизнь в театре!

 

 

Нет. О чём вы говорите! Я очень много инсценировок делаю. Последняя из них по одному из произведений Замятина. А по поводу современной драматургии: с Ярославой Пулинович мы в хороших отношениях уже давно, она сейчас начинает драматургически изменяться. А вообще, современную драматургию я не признаю. Как и мат на сцене.

 

 

Разная, но нет глобальной идеи. Хотя у Пулинович есть одноактовка «Как я стал», я собирался её делать, но понял, что это малая форма. Не стал её ставить на классической площадке. Но пьеса очень хорошая.

 

 

Да (улыбается).