Пресса

В Иркутске осень ассоциируется не только с желтыми листьями и дождем, но и с началом нового театрального сезона. Кроме того, осень – время фестивальное, ибо именно в это время повсеместного «пышного природы увядания» иркутские ценители театрального искусства оказываются свидетелями расцвета современной драматургии. Вот и в этом году с 25 сентября по 2 октября в нашем городе в очередной раз будет проходить Всероссийский театральный фестиваль имени Александра Вампилова. И сегодня мы беседуем о жизни современного театра с директором Иркутского академического драматического театра им. Н. Охлопкова Анатолием Стрельцовым.

Ах, фестиваль, фестиваль…

-- Анатолий Андреевич, два года пролетели незаметно, и снова на иркутской земле фестиваль. Сколько театров подали заявки на участие в фестивале в этом году, и какое количество спектаклей в итоге увидит Иркутский зритель?

-- В этом году заявки на участие во Всероссийском фестивале современной драматургии им. А. Вампилова подали около 60 театров. Причем, география значительно расширилась: мы получили предложения от коллективов из Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Томска, Кемерово, Новосибирска, Петропавловска-Камчатского, Минска (Беларусь), Софии (Болгария), Ташкента (Узбекистан). Этот факт радует, поскольку он является признаком нарастающего интереса к нашему фестивалю. Оргкомитетом было отобрано 14 театров-участников, которые, в свою очередь, представят на суд зрителей 18 спектаклей.

-- Каковы же были критерии отбора?

-- Валентином Григорьевичем Распутиными и Валентин Яковлевичем Курбатовым был написан меморандум фестиваля, в котором отражены его главные цели. Соответствие того или иного спектакля этим целям и стало основным критерием обора. На сегодняшний день нас интересует направление развития современного театрального искусства, но не с точки зрения подворотни, а с точки зрения воспитания человека. И важна сегодня не столько какая-то театральная идея, сколько философское отношение театра к современному миру, отношение к этому миру и место в нем человека – актера, драматурга, режиссера. Но, еще раз повторюсь, не деградировавшего наркомана, не бандита, не проститутки, а нормального человека. Ведь существует же где-то Валентина из «Прошлым летом в Чулимске»! Чем она занята, как живет сегодня? А кто сегодняшние Гамлет и Зилов? Вот что мы должны выяснить. Именно поэтому на фестиваль приглашены очень серьезные театральные критики и театроведы, а кроме спектаклей состоятся, ставшие уже традиционными, «круглые столы». Причем, проходить они будут не только в театре, но и в ВУЗах города. Среди прочих проблем современного театра, например, будет обсуждаться проблема детского театра (не даром в фестивальную программу включена сказка), если угодно, проблема эстетическо-нравственного воспитания театром.

-- Будет ли у фестиваля жюри, и, если да, то кто в него будет входить?

-- Никакого жюри на фестивале не будет. Поскольку наличие жюри предполагает наличие конкурса, а наш фестиваль таковым не является. Понимаете, мы отобрали определенные спектакли не для того, чтобы определить, какой драматург, режиссер или актер лучше. По-моему это бездарное занятие. Ведь нельзя же, к примеру, определить, кто гениальнее: Достоевский или Толстой. Так и тут. Мы собираем фестиваль, чтобы поговорить о нравственности, человечности, воспитании чувств и определить вектор дальнейшего развития современного театра и современного искусства в целом. И как раз цель «круглых столов» - не выяснить, что лучше, что хуже, но определить степень «попадания» того или иного произведения искусства, каковым, безусловно, является каждый представленный на фестиваль спектакль, в тему.

- Что представляет на фестивале Иркутский академический драматический театр им. Н. Охлопкова?

-- Мы представим на суд зрителей спектакль «Встречи с адмиралом Колчаком», поставленный по произведению иркутского публициста Сергея Остроумова. У истории жизни выдающегося российского флотоводца, чья судьба была тесно связана с Иркутском, может быть много версий. Мы познакомим гостей фестиваля со своей версией. В нашем спектакле принимает участие народный артист России Георгий Тараторкин, однако, на вампиловском фестивале он будет присутствовать только как гость.

-- Фестиваль начинает новая 156-й театральный сезон, и, хотелось бы верить, что в течение этого сезона иркутским театралам будет, что посмотреть на сцене любимого театра. Каковы планы на год?

-- Пока что с уверенностью можно сказать о планах на первое полугодие. В настоящее время готовится несколько премьер. Валентина Дулова ставит «Олесю» Куприна. Этот спектакль, начиная с конца октября, будет идти на камерной сцене, и очень хочется, чтобы эта история о чистой и доброй любви и о человеческом невежестве, исполненная чисто купринского колдовства, дошла до сердец иркутских зрителей. Кроме того, в настоящее время готовится танцевальный спектакль по пьесе Гарсия Лорки «Дом Бернарды Альбы», причем, актрисы, участвующие в спектакле с увлечением и энтузиазмом осваивают фламенко. А к Новому году нам бы хотелось поставить гоголевские «Мертвые души», при этом показать Чичикова этаким современным предпринимателем. Также в плане театра есть постановка очень красивой, доброй сказки.

Такое разнообразие объясняется избирательностью зрителя: одним нравится современная драматургия, другим – классика. Нам же нужно удовлетворить вкусы и тех, и других.

-- Насколько я знаю, в этом году вы были в Японии, где посетили фестиваль «Нэбута» и провели переговоры о грядущих гастролях театра в страну заходящего солнца. Расскажите, пожалуйста, коротко об этом визите и о результате переговоров.

-- Да, действительно, я посетил праздник «Нэбута» в провинции Японии Тохоку. Это праздник, которым традиционно завершаются посевные работы, предшествующий уборке урожая. Он длится неделю по всей правинции и заканчивается в столице – Аоморе. Причем, по размаху и красоте этот праздник можно сравнить разве что с бразильским карнавалом. Так же на улицы городов выходят все люди в национальных костюмах – от мала до велика и независимо от социального статуса – танцуют, поют, бьют в барабаны. Люди выступают группами – кто семьей, кто с соседями, а кто – с коллегами по работе. В шествии обязательны костюмы самураев, а также фонарики и шары – их дарят на счастье. Мне, например, шарик маленькая девочка подарила. Было очень приятно. А в конце фестиваля лучшие исполнители собираются на берегу океана и дают финальный концерт. Меня очень поразил один факт. В оргкомитет по организации гастролей охлопковского театра в Японии входило много различных людей: вице-губернатор провинции Тохоку, директор гостиницы, редактор студии телевидения. И, в числе прочих, директор одного из крупнейших мировых банков «Мечунок». И вот представьте: днем мы встречаемся с ним за столом переговоров – офис, галстук, бумаги – все как полагается. А вечером мы встречаем его на улице, идущего в фестивальной толпе с факелом в руке! В костюме самурая, с улыбкой на все лицо и без какой-либо охраны! У нас такого, увы, не увидишь. И вообще, культура Японии поражает. Уровень культуры, как известно, в первую очередь определяется отношением к людям. Так вот в Японии это отношение всегда на высоте. Взять хотя бы тот факт, что в каждом, даже самом маленьком, городе есть специальные дорожки и музыкальные светофоры для слепых.

Переговоры прошли удачно, и в конце ноября состоятся гастроли театра в городах Аоморе и Херосаки. А кроме запланированных спектаклей будут даны концерты и пройдут встречи в русско-японских обществах.

-- А какой спектакль вы повезете на гастроли в Японию?

-- По желанию японской стороны мы представим «Дядю Ваню» Антона Павловича Чехова. Выбор на этот спектакль пал не случайно – многие японцы хорошо знают и любят русскую классическую драматургию, а драматургию Чехова – в особенности. Спектакль же «Дядя Ваня» в постановке охлопковского театра получил высокую оценку: как театральной критики, так и зрителей.

-- Анатолий Андреевич, и театр и бизнес являются отражением действительности, поэтому, вполне естественно, что, особенно в последнее время, наблюдается взаимное проникновение одного в другое: и театра в бизнес, и бизнеса в театр. Как вы к этому относитесь?

-- Бизнес-структуры уже достаточно давно осознали ценность владения театральными технологиями, в первую очередь, умением общаться с другими людьми, культурой речи, методикой влияния на зрителя. И теперь эти технологии с успехом внедряются представителями деловых кругов. Причем, Иркутск – не исключение. Что же касается театра, то в настоящее время он поставлен нашим государством в такие условия, что для того чтобы выжить, вынужден заботиться о себе сам. А это значит, руководители театральных коллективов волей-неволей вынуждены становиться бизнесменами, в срочном порядке осваивая основы менеджмента и маркетинга. Сами по себе эти знания, безусловно, полезны, но вот необходимость их применять действует на театральный процесс губительно. Ведь по всей стране театры, борясь за выживание, начинают заниматься «коммерческой деятельностью». Для кого-то это – постановка «на скорую руку» низкопробных антрепризных спектаклей, а для кого-то – ларек в фойе или сдача в аренду театральных костюмов…

-- Однако, в настоящее время готовится реформа театра – может, она изменит что-то в лучшую сторону?

-- Понимаете, реформа тетра – это иллюзия. Не может быть отдельно взятых реформ театра, музыки, кино. Проблема в том, что у государства нет концепции, программы духовного, нравственного развития человека. Есть в России программы ЖКХ, строительства, развития малого бизнеса, а программы в сфере культуры – нет. А без этого театру не выжить. Эта наша большая беда.

А готовящаяся реформа сводится к отказу государства от финансирования театров. Театр должен будет искать спонсора, заказчика, благодетеля, который одно профинансировать захочет, другое – нет. В итоге получится, что тот, кто платит, тот и музыку заказывает, а это, в свою очередь, чревато тем, что театр превратится в бульварную девку, которая будет продаваться за деньги. Он уже не сможет просвещать, воспитывать и облагораживать публику, ибо превратится в ларек по продаже товара. Завтра на сцене пойдет бульварная пьеска, послезавтра – «Менты» или «Моя прекрасная няня». Что будет потом? Не знаю. Как же не могут понять в нашем правительстве, что самоокупаемый театр – это такой же бред, как самоокучивающаяся картошка?!

-- Какова ситуация в нашем театре?

-- Сложно, как и везде. Если хочешь оставаться «под крылом» государства, то, будь добр, играй по его правилам. Теперь мы называемся «автономной некоммерческой организацией». Хотя в хозяйственной деятельности ограничений у нас, вроде, нет, однако потратить заработанные деньги по своему усмотрению мы не можем. Если раньше существовал только общий бюджет спектакля, то сейчас он поделен на множество статей и за каждую я должен отчитаться. Это очень сложно. Я же не могу знать точную сумму, которую необходимо потратить по каждому пункту! К примеру, если на гвозди запланировано выделить 300 рублей, а потратили 299, то я должен оставшийся рубль официально переводить на другую статью расхода, к примеру, на колеса. Подобные вещи отрывают от самого главного в театре – творческого процесса. Недоволен? Пожалуйста! Иди в «свободное плавание». Трать заработанное как хочешь, но государство к тебе никакого отношения иметь не будет. Или крутись, как можешь. К примеру, цены на билеты повышай…

К счастью, мы пока до этого не дошли. Иркутская область все же выгодно отличается от других регионов России – областные власти, несмотря на общероссийскую политику экономии на культуре, всегда заботятся о том, чтобы театры не бедствовали. Надеюсь, эта добрая традиция будет поддержана и новым губернатором.

Интервью подготовила Юлия СТРУГЛИНА
«Торговая газета», 21.09.05