Новость от 28 Сентября 2009

Говорить о человеке и о любви к нему…

Имя Александра Вампилова, как ягоды этой осенней рябины – символа иркутского Вампиловского фестиваля, отдают горечью. Это оттого, что так трагически мало выпало жить на земле этому талантливому, светлому человеку, всего 37 лет, но какое щедрое, богатое наследие оставлено нам, для кого имя драматурга и его пьесы – повод встретиться с друзьями и говорить о жизни со всеми её радостями и печалями, повод пристальнее вглядеться в своих современников, к их внутреннему миру, к их духовным запросам, к тому пути, который идет от одного человека к душе другого, со всеми тончайшими и сложными оттенками чувств.

Закончился VII Всероссийский театральный фестиваль современной драматургии им. А.Вампилова в Иркутске, который прошёл с 8по 14 сентября.

15 российских и зарубежных театров из Польши ( Краков), Казахстана, Санкт-Петербурга, Москвы, Кемерово, Петропавловска-Камчатского, Новосибирска, Омска, Тюмени и многих других городов, собравшихся в Иркутске, разных по стилистике, театральному почерку, мере известности, сценическому языку и эстетике, показали свои работы.

Они были разного уровня, но все, без исключения, говорили о человеке, о любви, порой счастливой и полной гармонии, а иногда горькой и трудной.

Ставя вечные вопросы, задумываясь о смысле человеческого бытия, о долге каждого перед самим собой и перед людьми, герои увиденных спектаклей проверяли подчас себя крайней мерой – на пределе человеческих возможностей и сил, как, например, в легендарном спектакле МДТ – Театре Европы из Санкт-Петербурга «Братья и сестры» по прозе Ф.Абрамова в постановке Льва Додина и сценографии Эдуарда Кочергина. Спектакль объехал весь мир, получил множество наград и премий. Он потряс своей правдой, беспощадно рассказывающей об истории страны, о её людях, на примере маленькой деревни Пекашино, где точная прорисовка быта органично соединена с высоким трагическим звучанием, с щемящей болью за человека. Этот спектакль, открывавший фестивальную программу на сцене иркутской академической драмы им. Н. П. Охлопкова буквально взорвал зал аплодисментами.

Спектакль задал высокую планку мастерства, задал ту меру серьезности разговора со зрителем, которую подхватили следующие участники.

Особый резонанс и высокий отклик и зрителей и коллег-актеров, гостей фестиваля, вызвал пронзительный, сердечный и глубокий спектакль иркутян, хозяев фестиваля, актеров академической драмы им.Н.Охлопкова «Последний срок» по инсценировке Валентина Распутина. Несколько дней не утихали разговоры об этом спектакле, гости фестиваля, растревоженные им, подходили к актерам, благодарили. Присутствовал на спектакле и сам Валентин Григорьевич, который и ранее высказывал свою высокую оценку об этой работе.

Идущий в пространстве Камерной сцены, не громкий по интонации, но мощный и настолько глубокий по доверительности всего происходящего на сцене, что сопереживая, зрители после окончания испытывают настоящий очищающий шок. Театр обращает их к тем забытым в сегодняшней суете и погоне за материальными благами чувствам и к вопросу: «останешься ли ты, человек, человеком? Сумеешь ли превозмочь то лживое, недоброе, что уготовано тебе во многих житейских испытаниях, где трудно стали различимы даже противоположности – любовь и измена, страсть и равнодушие, искренность и фальшь. И именно сегодня нам особенно важно осмыслить и определить своё место в мире, понять этот мир и себя в нём нравственно».

И так же, как для героев Распутина, это по-прежнему остаётся самым трудным для нас. А для кого-то и вовсе невыполнимой задачей, потому что не является таким уж важным в мире материальных благ и равнодушия к чужой боли.

Это удивительный по чистоте, теплу, эмоциям и атмосфере спектакль.

Режиссер Геннадий Шапошников сумел услышать и почувствовать тот дух, ту авторскую мелодику, которая звучит в тексте, уловил главную мысль и саму суть повести Распутина, а актёры вдохнули в своих персонажей жизнь, сумели почувствовать сердцем и понять эти характеры, подняв вселенские вопросы бытия.

Спектакль силён своей ансамблевостью, где трудно отдать предпочтение кому-то одному, но всё же особо, что отмечал и сам Валентин Григорьевич, хотелось бы отметить работу народной артистки России Натальи Королёвой в роли старухи Анны. Подлинным достоинством, благородством, затаённой душевной красотой наделила она свою героиню. Её Анна «негромкая», такая простая, душевная и мудрая, а сколько в ней человеческого тепла и света, сколько любви, которую всю жизнь она отдавала детям и которую, уже умирая, торопится отдать до конца.

Действие спектакля не заканчивается в момент выхода из зрительного зала, он, как хорошая книга и музыка. Обо всём увиденном интересно думать, размышлять, заставляя наши души трудиться. Зал долгими овациями не отпускал актеров со сцены.

Собственно, этому и служит Вампиловский фестиваль – говорить о человеке человеческим языком, встречаться с хорошей литературой, которая обогащает душу, очищает, заставляет мыслить, даёт надежду и веру в завтрашний день.

Спектакль «Вдовий пароход» по пьесе И.Грековой и П.Лунгина о нашем прошлом, о бабушках, о родителях, на жизнь которых пришлась война и голодное, тяжелое послевоенное время привез на фестиваль режиссер из Петропавловска-Камчатского Валентин Зверовщиков. Какими они были, как жили, чему радовались, что любили. В его спектакле точно выстроенные взаимоотношения, прочерченные людские характеры и судьбы. Спектакль взволновал зал, душевно растревожил.

Когда его героини появляются время от времени в черных дверных проёмах и застывают на миг, чуть подсвеченные из глубины, эти мизансцены, словно выстрелы из прошлого, когда открываешь старый бабушкин альбом и глазами встречаешься и с ней, и с дедом, и с их друзьями, и просто с какими-то случайными людьми, попавшими в кадр, и кто они, почему рядом, никто уже не сможет ответить…

Долгие аплодисменты звучали в адрес театрального объединения «Провинция» за их спектакль «Бабилей» по рассказам Федора Абрамова в постановке Александра Ерохина. Он тронул зрителей своей теплотой, чудесным и задушевным исполнением народных песен, бережным отношением к авторскому слову.

Впервые на Вампиловский фестиваль приехали студенты выпускного курса Ярославского театрального института и их художественный руководитель, режиссер Александр Кузин с дипломным спектаклем по пьесе Александра Володина «Дульсинея Тобосская». Рассказали историю ярко, глубоко, азартно, чувственно, со всей страстью и молодостью души. И несмотря на то, что студенческие работы всегда требуют какого-то снисхождения к своей юности, с этой работой можно разговаривать вполне «по-взрослому», он сделан на достойном уровне.

«А что для вас приезд на Вампиловский фестиваль, - спросила я у них? - «Это возможность побывать на родине Вампилова, прикоснуться к этим местам, надышаться этим воздухом, увидеть могучий Байкал. Мы в восторге от всего, что вокруг: от охлопковского театра, который проводит этот хороший фестиваль, от города, от гостеприимства сибиряков, от вашей удивительной, чудной осени».

Польские актеры из «Театра Людовы» привезли пьесу «Антигона в Нью-Йорке» Я.Гловацкого. Это пьеса о выброшенных на обочину жизни людях. Актеры работали органично, продемонстрировав блестящий слаженный ансамбль. Они нашли в Иркутске своих поклонников и друзей.

Языком поэтического театра решили рассказать актеры Кемеровского театра для детей и молодёжи о взрослении мальчика из повести Ч. Айтматова «Пегий пёс, бегущий краем моря» в постановке Ирины Латынниковой. Маленький человек растет, познавая мир, любовь, красоту, но вместе с ними в его жизнь входят и несчастье и прощание с самыми близкими людьми, испытание смертью. Как происходит становление характера, личности, какие трудности на этом пути преодолевает человек?

Дополняла программу фестиваля довольно широкая и хорошо продуманная дневная программа мероприятий: разборы спектаклей театроведами, пресс-клубы, встречи в библиотеках города с гостями фестиваля, поездки на родину Вампилова, поселок Кутулик, «круглые столы», поездки на Байкал, а вечером - посиделки в «Чайной».

Одним из интереснейших мероприятий фестиваля стала «Режиссерская лаборатория современной драматургии», проведенная впервые.

Сложно представить, что огромный зал декорационно-художественного цеха драматического театра им. Охлопкова можно было превратить на несколько часов в сценические подмостки, но, тем не менее, пространство это, наполненное воздухом и светом, с большим полуовальным окном, за которым ветер раскачивал ярко-красные гроздья рябины, как нельзя лучше подошло, нежели традиционный репзал, для режиссерских опытов с современной драматургией и сценического языка, на котором говорили с нами молодые режиссеры. Их было четверо, они представили публике свои эскизно, вчерне подготовленные работы, показав как бы фрагментарно рабочие моменты репетиций.

Руководитель «Лаборатории» Геннадий Шапошников после каждого отрывка профессионально разбирал увиденное, аргументировано давал пояснения, делал замечания. В разговоре принимали самое активное участие зрители, которые могли высказать своё мнение, задать вопросы, выяснить, почему внимание молодого режиссера привлек тот или иной автор пьесы. Показы естественным путем перешли в разговор о современной драматургии, ведь из четырёх показанных отрывков, три- были переводными с иностранных языков. Почему сегодня театры задыхаются от отсутствия хорошей отечественной современной драматургии, и в тоже время они завалены в буквальном смысле «макулатурой», амбициозно называющей себя «современной пьесой», но пьесы у этих авторов либо перегружены нецензурной бранью, пошлостью, снаркоманившимися героями, либо с разнузданным сексом и жестокостью. Причем сами авторы, опуская своих героев ниже плинтуса, их ненавидят. Классики же, если и осуждали своих героев, жалели их, сочувствовали, плакали над их судьбой вместе с ними. Современные авторы этих чувств не ведают.

Разговор на творческой лаборатории получился заинтересованным, острым, в котором активное участие приняли режиссеры иркутских театров и приехавших на фестиваль коллективов, актеры, начинающие драматурги, журналисты, филологи, преподаватели ВУЗов Иркутска. Подобные встречи-показы очень интересная форма работы с молодыми режиссерами, поиски современной драматургии необходимы, ведь именно в таких поисках и экспериментах есть новизна, есть живые эмоции, есть действие, есть возможность движения вперёд.

Все нынешние участники фестиваля и те, кто бывал на нём ранее, отмечают его не формальный дух, не заорганизованность, а напротив, обстановку уюта, добра, домашнего тепла и радушия, которым дышит этот фестиваль, всё это умеет создать его неизменный директор – Анатолий Стрельцов, который каждый вечер, поднимаясь на сцену «Чайной» вручая подарки и приветствуя приехавший коллектив, находил всё новые и новые слова в выражении горячих чувств и всякий раз старался найти и выделить особенности, присущие только этому театру.

«Вампиловский фестиваль – явление уникальное. Он говорит нам сегодня о человеке и о том, как оставаться человеком» - говорил на закрытии, у памятника Александру Вампилову неизменный гость фестиваля, народный артист России, художественный руководитель Московского театра им.М.Н.Ермоловой Владимир Андреев.

«Ермоловцы» закрывали фестиваль спектаклем «Исповедь начинающего» в инсценировке и постановке Владимира Андреева. Над инсценировкой Владимир Андреев работал долго, кропотливо, бережно, перечитав все черновые записи, дневники Александра Вампилова, воспоминания друзей. В основу инсценировки вошли водевиль «Несравненный Наконечников», ранние рассказы драматурга и одноактная пьеса «Дом окнами в поле».

В результате появилась пьеса – острая, современная, злободневная, будто написанная о нашем дне, когда воинствующая серость и бездарность рвётся в литературу, на эстраду и там устанавливает свои порядки и законы. Эта серость за отсутствием культуры не понимает, что стать драматургом невозможно, не учась этому, и что убогая песенка из трёх повторяющихся фраз ещё не повод исполнять её с эстрады. Режиссёр создаёт едкую сатиру на расплодившихся по всей стране «наконечниковых». Замечателен в этой роли Сергей Бадичкин – органичный, живой, лёгкий, азартный, он словно перелетает из картины в картину, наполняет пространство игрой, фантазией, энергией. Он естественно оправдывает любую ситуацию, придавая роли масштаб. Спектаклю долго аплодировали, а когда на сцене появился Владимир Андреев - как всегда красивый, интеллигентный, умный, одухотворённый, трогательно держа веточку рябины в руках, зал стоя приветствовал режиссера, так любимого зрителями Иркутска.

Фестиваль стал большим событием в жизни города, он обрёл новых друзей, поклонников, дал пищу для размышлений. Он, как всегда, был живым, с человеческим лицом и его спектакли тому соответствовали. Он проходил в праздничной обстановке, в красивом и ухоженном театре, где царил особый тонус и особая атмосфера. На фестивале шёл диалог о человеке, о истинной необходимости сказать о нём радостное и грустное, горькое и весёлое. Он назван честным и строгим именем Александра Вампилова, и это имя обязывало всех нас к творческой искренности, что и было подтверждено увиденными спектаклями.

Наш сегодняшний зритель не разучился мыслить, сочувствовать, думать и сопереживать. И пока мы все вместе противостоим негативу и злу, пошлости и безвкусице, будет жить добро, будет жить человечность, милосердие, со сцен с нами будут говорить ожившие герои Вампилова, Абрамова, Астафьева, Распутина, Айтматова, они всегда будут давать людям надежду, веру и любовь.

И пока жив этот фестиваль, мы не устанем со сцены говорить со своим современником о чувствах давних, как хлеб, и вечных, потому что верим, что душа человека всегда будет тянуться к светлому, красивому, доброму, чистому, нужно только чаще с ним говорить об этом.

Лора Тирон, для «Иркутской недели».